Música y amor cortés en el pensamiento de Pablo und Destruktion
Por Hagen
«Los mansos heredaran la tierra… y los bravos heredaran el cielo».
El pasado 12 de julio del 2023, tuvo lugar un encuentro con propósito del taller impartido por el artista asturiano Pablo Und Destruktion, sobre la música y el amor cortés. Pablo inició presentando el origen mítico de la música como tal y los sujetos que hacen la vez de médiums y de protagonistas de la música, es decir, sus intérpretes. Para dicho fin, presento la importancia que tiene la música dentro del imaginario cristiano y apocalíptico. La imagen que abre el taller es la obra sobre Job de William Blake, en específico cuando Job recupera la fe cristiana y vuelve a tener una vida feliz y abundante, el artista plástico represento la escena con un árbol que da frutos como instrumentos musicales.
Desde los tiempos de la gran Helade, los pueblos indoeuropeos tenían como una clase aparte a los artistas dedicados a la música, de hecho, era un estamento tan apartado de todo lo concerniente a la Polis, que llevaban una vida sin presiones matrimoniales o de trabajo productivo, situación necesaria para integrarse a la sociedad por parte de los demás sujetos (como por ejemplo Homero, cuyas obras de la Ilíada y la Odisea eran presentadas por medio de cantos).
La figura del bardo, equiparable a la del Druida celta, tuvo mucha importancia desde la entrada de la gran edad cristiana o edad media. En esencia, el bardo tenía ciertas características como trovador o artista musical:
Debía tener y conservar la posesión musical: la posesión musical no era considerada simplemente como talento natural de interpretación o de improvisación a la hora de mostrar ante la plaza pública una obra, era considerado un don divino, una posesión de un alto espíritu o deidad, cuya gracia tenía como médium al bardo y cuya resistencia como vehículo lo hacía tener privilegios. Muchas veces mantenido a través de ofrendas del pueblo o por las cortes reales/ feudales. En este sentido, véase la teoría del genius de Schopenhauer como motor de individualidad y excepcionalidad intelectual y/o artística;
Celibato como privilegio: Por su especialidad de médium musical podía tener la excepcionalidad de no casarse, si bien no lo tenía impedido, si desidia tener una vida libertina o de celibato, no ejercía ninguna presión o señalamiento social, incluso tenía el bardo la exigencia si el pueblo se lo pedía de no sentar cabeza;
Vivir conforme a la comunidad natural y legítima: la lealtad “política” del bardo o del artista era la del pueblo y la de la comunidad natural, a la tradición, la religión, la iglesia y al espíritu del pueblo, más no a una figura de autoridad central;
Tenía el fin político del amor cortes: la función social, espiritual y ms adelante política del bardo era la de la proliferación del amor cortes. A diferencia de la actual industria musical que explota la cursilería y el fácil sentimentalismo del amor consumista, el bardo tenía como fin mostrar al amor real como una alternativa de devoción religiosa hacia dios, encarnado en la pareja o la mujer, incluso, algo que tendría repercusiones más adelante. No obstante, la vida libertina y el celibato no debe confundirse el amor cortes, ideal o platónico con el amor político, social del matrimonio común, o bien el amor tabernero desenfrenado e incluso cínico, anárquico al estilo de Sade.
El título de bardo no era otorgado por ninguna autoridad ni por ninguna formalidad jurídica específica, sino simplemente y llanamente a través de enfrentamientos y concursos populares con otros artistas, improvisando y preparando temas públicos frente al pueblo, algo parecido a una moderna batalla de improvisación de rap, donde claramente en vez de astucia verbal o construcción rítmica intelectual, se atribuía el talento a la posesión divina.
Existe de hecho una figura contemporánea a estas posesiones, la de los versolaris vascos.
(Fuente presentada durante el evento: https://www.youtube.com/watch?v=8IB-c3fwG8g)
Las posesiones musicales se dan principalmente en tres estilos o formas: las relacionadas con la religiosidad o divinidad, las relacionadas con la guerra, y las relacionadas con el trabajo y la cotidianidad; esta tríada está íntimamente relacionada con la tradición occidental, formada por siempre tres grandes dioses, por ejemplo en el hinduismo Mitra Varana (religión) Vishnu (guerra) e Indra (trabajo), Odín, Thor, Frey; entre otras, así como las castas de sacerdotes, intelectuales, guerreros, obreros y esclavos.
Existen tres ejemplos musicales para cada ocasión:
Divinidad: ejemplificada por música armenia religiosa, intérprete Zabelle Panosian (https://www.youtube.com/watch?v=_J6OSK5ixw8)
Guerra: música folk de Grecia (https://www.youtube.com/watch?v=mSjR7LC0u04)
Cotidianidad de música de comida y fiesta, en este caso por el cantante Juanín de Mieres (https://www.youtube.com/watch?v=6x7T1pjIQyQ&list=OLAK5uy_kQCqcJk43bqu4BzjlJ-bQ8dbU2QfdqCe4&index=12).
Es con estos grandes pilares: dios, guerra y trabajo, con los que se forman los grandes temas musicales arquetípicos, pero, sin embargo, cuando los tres convergen, se forma el más moderno tema y también más potente para fines políticos: el amor.
El mundo pagano tenía solo los temas de dios, la guerra y el trabajo, no obstante, el matrimonio y la formación familiar era extremadamente viril, es decir, no había una conexión afectiva en el mundo bárbaro, más allá del cumplimiento del designio divino de la guerra y el trabajo, o asegurar la producción del mismo mundo. Fue toda una declaración moderna políticamente hablando la tradición musical cristiana, Occitania y de los cátaros, pues el gran tema era el amor, y en el caso de los cataros el amor cortés.
Aquí había una crítica al matrimonio como forma de abnegación para la producción de los hijos y nada más, había una suerte de amor ideal y donde la figura de adoración era la amada. El juego político, además, se prestaba a presentar historias de picardía, infidelidad y amor para disfrazar criticas a la iglesia católica y su dogmatismo religioso cesarista.
Los cataros redescubrieron la adoración de dios a través del experimento del amor por la mujer, también, mencionando los guiños al mundo pagano precristiano, pero añadiendo el elemento humanístico universal del amor al prójimo, es decir, podíamos hablar de un paganismo-cristiano.
Por primera vez y años antes de las modas del pacifismo, el amor era una forma de resistencia política ante los autoritarismos del sistema, sistema además señalado de barbárico, paganico y satánico o milenarista-mágico. El tema del enfrentamiento divino era común en los trovadores cataros y encontramos reminiscencias en la idea del apocalipsis, el fin de los tiempos y el kali yuga o ragnarok, en este aspecto también hay artistas dedicados a esta visión como Leonard Cohen y su cancion Future. (https://www.youtube.com/watch?v=MdtcxW9Uni8)
El apocalipsis trae consigo el fin del amor cortes y el establecimiento de la vanidad, el amor dogmático de producción, o bien el cese de toda espiritualidad. Otra característica para relacionar la tradición del bardo y el amor cortés como una práctica de resistencia política-mágica es la forma de proceso creativo, llevada a cabo como una contención, catarsis ante el dolor y una forma de sublimación del deseo, curiosamente relacionada con el cortejo y la negativa de la dama.
La sublimación se da por el ayuno, abstención sexual y posterior el descargo de fuerza vital. Algo que si bien es cierto se atacó del catarismo por los católicos, también es que justificaban la unión y desenfreno carnal por una purificación previa en el cortejo, es decir, que el sexo era inmaculado por la nobleza y gloria de conseguirlo.
A contraposición del amor cortés, está el amor interesado, el amor productivo, el amor oficial y el amor frío y fustigado por la represión sexual católica. El amor debe ser visto como una enfermedad, una locura que potencializa el espíritu y destruye la carne, se consuma o no, es decir, es un dulce tormento.
Hoy en día el mundo está bajo una guerra mágica y espiritual, la contracultura del New Age que luchaba contra el sistema moderno hoy en día ya ha ganado desde su gestación en los años sesenta y setenta, lo que quiere decir que muchas doctrinas de carácter ocultista se han establecido y la música juega un papel importante en esta época de hierro.
Por ejemplo, mucha música pop, reggaetón y rock alternativo que hoy en día forma parte de la hegemonía cultural no solo es afín al sistema unipolar americano y capitalismo productivista individual, sino que tienen en su génesis artistas hippies sectarios satánicos como Throbbing Gistle, sectaria new age y ocultista que ha influenciado a artistas como Lady Gaga y Bad Bunny, que aboga por el sexo desmedido, drogas y obesidad extrema, o sea lo contrario a la edad cristica, la indulgencia total diria Antón LaVey.
Por ejemplo, en su canción Discipline la cual se puede observar el nivel de degeneración (https://www.youtube.com/watch?v=HRcgQ_e3w4g) al igual que en la música punk de “contracultura” hoy en día cultura hegemónica, sin embargo, si bien no beneficiosa al espíritu, sí muy congruente con la ideología del anarquismo-nihilismo (https://www.youtube.com/watch?v=a__aPE6fjGk) la última canción habla de la negación del cambio, la conservación del estatus quo disfrazado de rebeldía.
Para concluir, el viaje del héroe que menciona Joseph Campbell es lo que hoy en dia puede hacer un trovador o artista en el poder, ir más lejos, caer en la tentación, llegar al elixir que es la fama, el poder, y el dinero, pero no “no cambiar” como dice Eskorbuto, sino regresar al lugar de los antepasados, como lo hizo C Tángana con el himno a Vigo FC.
(https://www.youtube.com/watch?v=d_6f0JQOfM8) himno que no solo rescata el regionalismo, y el equilibrio entre las fuerzas femeninas y masculinas, sino que redimen de la degeneración a la música milenarista, y recordar que el amor cortes es una declaración política contra el sistema de los degenerados, drogadictos y obesos, en sí mismo es un fin y el fin es el paraíso de los bravos.
Fuentes de los videos.
Versolaris vascos
https://www.youtube.com/watch?v=8IB-c3fwG8g
Groung, Zabelle Panosian
https://www.youtube.com/watch?v=_J6OSK5ixw8
Folk Griego
https://www.youtube.com/watch?v=mSjR7LC0u04
Juanín de Mieres
https://www.youtube.com/watch?v=6x7T1pjIQyQ&list=OLAK5uy_kQCqcJk43bqu4BzjlJ-bQ8dbU2QfdqCe4&index=12
Gristle, discipline
https://www.youtube.com/watch?v=HRcgQ_e3w4g
Eskorbuto, No quiero cambiar
https://www.youtube.com/watch?v=a__aPE6fjGk
C Tángana, Oliveira
https://www.youtube.com/watch?v=d_6f0JQOfM8